El bolígrafo tiene su origen en Argentina, fue inventado y patentado por Ladislao Biro, de origen húngaro, que perfeccionó y patentó este popular instrumento y pronto fue adoptado por todos los países del mundo para una escritura ágil y ligera.
Propaganda en Revista Argentina "Leoplán" de 1945 promocionando el primer bolígrafo comercial, marca "birome"
Primer bolígrafo marca "birome", made in Argentina
Instrumento originalmente de escritura, se trata del más popular y utilizado del mundo, y se caracteriza por su punta de carga, que contiene una bola generalmente de acero o wolframio, que, en contacto con el papel, va dosificando la tinta a medida que se la hace rodar, del mismo modo que un desodorante de bola. Puede ser de punto fino, mediano o diamante. Su sistema de bolilla y su tinta grasa, hecha a base de manteca de cacao, permite lograr un trazo indeleble y permanente similar al óleo. Sólo es necesario preservar los trabajos con él realizados de la luz directa del sol, del mismo modo que en las demás técnicas gráficas.
(wikipedia)
En general, el bolígrafo, es de difícil manejo como instrumento de dibujo, puesto que no admite correcciones como otros procedimientos. Al mismo tiempo su punta aguda y punzante exige un gran dominio tanto de las líneas de contorno como de las tramas que cubren las superficies.
Los dibujos realizados con este procedimiento se compone de tramas formadas por puntos repartidos según diferentes densidades, por pequeños trazos superpuestos, por líneas alargadas que se diluyen en sus extremos o por comillas o garabatos superpuestos hasta lograr los efectos deseados.
Con esta técnica es posible obtener formas sutiles o rotundas, contrastes marcados y transparencias. La superposición de tramas en varios colores hace posible, asimismo, los más sorprendentes efectos y mezclas cromáticas. Se pueden obtener dibujos de gran realismo o utilizarse como técnica de abocetado.
El bolígrafo se puede combinar con otros materiales como la acuarela, la tinta y el collage de papeles. con papeles arrugados y lavados con tintas o desmenuzados para conseguir texturas nuevas que los trazos del bolígrafo realzan notablemente.
El bolígrafo se puede usar desde el dibujo lineal, tramado, manchas y planos texturados y "pintar" con gradientes y esfumados.
Para las manchas se usa lo que se llama positivo-negativo, manchas de un color para las sombras y respetar los espacios en blancos para las luces mediante reservas.
Para pintar con esfumado, apoya la punta del bolígrafo y tira la línea, mientras levantas la muñeca con suavidad, es cuestión de práctica pero una vez que tienes la técnica suficiente podrás acomodar el ángulo de la punta para jugar con los gradientes.
Es recomendable estar siempre con un papel debajo del borde de la mano con la que dibujas así no corres la tinta. Dibujar con varias bolígrafos porque con uno solo agotarás la punta y comenzarán a dibujar entrecortado o con gotas de tinta que estropean el dibujo.
Por ultimo, trabajar limpiando la punta periódicamente mientras dibujas. Una buena alternativa es el bolígrafo de tinta gel que es mas sensible al ángulo en que la apoyas y es más delicado el dibujo.
Pasquale Giacobelli es de Milán Italia su pasión por el dibujo lo llevó a estudiar en una escuela secundaria de artes y luego perfeccionarse asistiendo a una escuela técnica.
NOS CUENTA SU HISTORIA EN EL ARTE DEL DIBUJO
"Recuerdo ser muy joven y asistir a un evento organizado por mi escuela que presentó a los estudiantes a la fuerza laboral. En este evento, una agencia de gráficos de Milán notó mi trabajo y me pidió que colaborara con la compañía. La compañía estaba a cargo de las producciones publicitarias, el desarrollo de sitios web y el contenido de entretenimiento interactivo: era un momento en que Internet era una fuerza nueva y lo consideraba una oportunidad para unirme al mundo laboral en un sector nuevo e innovador. Esto me otorgó acceso a un puñado de recursos e instrumentos con los que experimenté a lo largo del tiempo y, como resultado, aprendí muchas técnicas en las industrias de gráficos 2D y 3D. Este período creativo de mi vida implicó muchos años de sacrificio y trabajo duro, así como mi parte justa de fracasos y éxitos."
"En los años siguientes, consolidé mi posición dentro de la empresa y finalmente me convertí en un socio encargado de la responsabilidad de dirigir y administrar nuestro departamento de gráficos 3D. Durante ese tiempo, administré la imagen corporativa de diferentes clientes y participé en el desarrollo de varios productos digitales, módulos 3D y otros sitios web. Además, aproveché esta oportunidad para familiarizarme con las nuevas tecnologías relevantes para mi línea de trabajo y poder dominarlas con el tiempo. Hoy, la tecnología se está desarrollando rápidamente. ¡Pero todavía recuerdo con cariño usar las primeras versiones de ZBrush y 3ds max!
Hace unos años, me convertí en el Artista Líder de Vehículos y Animación en Milestone S.r.l., un desarrollador de videojuegos en Milán que se enfoca en videojuegos de vehículos y carreras. Hoy, también trabajo como Entorno Principal y Artista de Personajes para Milestone."
Retratos
"Desde muy temprana edad, me encantó estudiar dibujo y siempre he tenido un interés particular en los retratos. En pocas palabras, los retratos dicen mucho sobre el artista y el tema representado en la obra de arte."
"Y hay muchos elementos que hacen que un buen retrato sea exitoso. Estudiar a lo largo de los años me ha llevado a comprender la importancia de un primer elemento crucial en la concepción de un buen retrato: la luz.
Configurar la luz de la manera adecuada me permite conferir un cierto elemento de carácter a una imagen final. Dependiendo del objetivo y la impresión que quiero crear con mi obra de arte, puedo optar por varias opciones diferentes de iluminación. Ya sea que esté usando SoftBox, luz artificial o luz solar, o alumbrando un objeto desde arriba, abajo, el frente, el costado o la parte posterior, cada decisión impacta sustancialmente el estado emocional del observador."
